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五角星合伙人尤里鈴木公布了他為設計咨詢公司設計的新項目，這是一個重新想象的電子裝置，被描述為人工智能的早期例子，并在1959年被設想為一個"瞬時表演作曲機器"。

雷蒙德斯科特是美國樂隊指揮、作曲家，后來成為唱片公司摩城電子研究部主任，他發明了電子琴，但在他有生之年從未實現。

斯科特最出名的可能是華納兄弟的《瘋狂曲調》卡通片的作曲家，但他堅信音樂的未來將是電子的，并且隨著他在20世紀70年代初在摩城任職，越來越多地由計算機生成，他被譽為20世紀最偉大的音樂創新者和思想家之一，也是電子音樂的先驅。

鈴木長期以來一直是一個愛好者，并重塑電子，似乎這是一個寵物項目的東西。這位日本設計師想把最初的概念重新創造成軟件，用當代的、真正的人工智能來更新它。斯科特的設想是一種能夠對有序的旋律短語做出反應的裝置，以創作即時的音樂作品。

高度保密的斯科特不愿意讓任何人接近他的研究筆記，這使得這項高度復雜的任務變得更加困難。在摩城期間，他花了11年的大部分時間研究這臺機器，但通常會避免寫下任何過于詳細的內容（他在1987年嚴重中風，于1994年去世)。鈴木的團隊很幸運，他們在研究過程中偶然發現了一批未公開的圖表和筆記，并能夠更詳細地了解它是如何工作的，以及它能夠做什么。

鈴木通過與人工智能工作室對位法合作來實施該項目，該工作室使用谷歌品紅人工智能軟件來創建一個可以"學習"的自適應系統。

在斯科特的家人和電子元件的現任所有者馬克馬瑟斯鮑夫（另類搖滾先鋒德沃的歌手)的祝福下，鈴木小心翼翼地確保軟件不會偏離圖紙、計劃和不斷修改的原型的外觀和感覺太遠，并保持令人愉悅的復古感覺。

"我們特別考慮保留其視覺美感，同時省略任何多余的功能，"鈴木說。然而，他確實試圖讓那些想探索作曲可能性的人變得容易一些。"由于它最初的建造方式，用戶無法知道他們在序列中的位置，所以我們增加了一個額外的解釋層，以幫助玩家可視化機器不同部分之間的聯系。"

前摩城老板伯瑞高迪將斯科特的電子視為歌曲創意的偉大發電機，以保持傳奇的熱門工廠的業務。現在的想法是讓鈴木的更新成為一個嚴肅的創作工具，一個激發和刺激創造力的工具，并展示人工智能如何越來越多地影響我們日常生活的另一個例子。

聽起來是這樣的：

鈴木電子展將于5月16日至8月26日在倫敦絲綢街巴比肯中心舉行，是"人工智能：超越人類"展覽的一部分。

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